《后會無期》是韓寒標志性風格的作品,但對于電影從業(yè)者以及影迷來講,《后會無期》無法被稱之為一部新電影類型。它的散文化、抒情詩化,使得它在形式上只是一篇“散文”;乇芩奈乃嚻瑢傩远美锩鏋樗欢嗟纳虡I(yè)元素大加營銷,是為了更多的票房回報,但這掩蓋不了它是一部不折不扣文藝片的事實。
有人說,以《后會無期》為標志,傳統(tǒng)電影思維已經(jīng)徹底落伍,電影市場迎來了觀眾更新、創(chuàng)作理念革新的時代。這個說法不無道理。從徐崢、趙薇的電影在票房獲得巨大成功之后,國產(chǎn)電影市場就進入了誰也看不懂的時期,更多非職業(yè)、高票房導演的出現(xiàn),讓電影業(yè)“亂拳打死師傅”的事件頻出。郭敬明和韓寒這兩位作家介入電影圈做得風生水起,尤其是在電影營銷方面,完全將電影老炮們?nèi)釉诹松砗,電影業(yè)正更多地被新人導演所引領,“新電影人”對市場的刺激,正在掀起連鎖反應。
每個新導演都能夠狠撈一筆票房,在于觀眾需要新鮮感,第五代和第六代已經(jīng)帶不來新鮮感,單憑片名就能揣摩出他們要拍什么。北上的香港導演也帶不來新鮮感,對內(nèi)地市場的迎合讓他們失去了自我。那些從來沒當過導演的明星,被寄予了厚望,哪怕公映之后被證實電影質(zhì)量不過如此,仍阻止不了觀眾繼續(xù)把視線投往下一位蠢蠢欲動的新人。
新導演的特長不在于電影而在于營銷,從趙薇動用圈內(nèi)多年關系推動《致青春》成為話題電影,到韓寒用盡網(wǎng)絡營銷新手段炒熱《后會無期》,新導演更像一個營銷高手而非創(chuàng)作達人。在整個作品的鏈條形成中,營銷被放在最前端,而作品卻成為最末端。走進影院的觀眾,同樣也會被營銷洗腦,把所謂的“金句”當成電影的價值,忽略電影創(chuàng)作流露的缺陷與弊端。
所以,以《后會無期》前推,那些贏得高票房電影的成功,并不意味著傳統(tǒng)電影思維的沒落,只說明,在“營銷至上”的當下,明星操縱娛樂的能力被放大了。
所謂的創(chuàng)新,體現(xiàn)在電影個性的變化和時代氣息的融入,以及電影里灌注的精神內(nèi)容。若說表面華麗、內(nèi)容蒼白的電影,或者反情節(jié)、無故事的電影,會是日后電影創(chuàng)作的主流,誰都不會相信。
快速成長中的中國電影市場,正在以其巨大的包容性,來容忍一些電影的“胡作非為”,一旦等到這個市場進入成熟期,好電影必然回歸本位,不以票房為唯一目的的作品會重新得到觀眾的追捧。
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